jueves, 12 de septiembre de 2013

ARTAUD Y SU UNIVERSAL ENTREGA

      Quizás el más iluminado de los delirantes. El que resulto el genio y, uno de los más consagrados al sufrimiento extremo desde su nacimiento. Uno de los "Malditos" de la modernidad. 

Yo he elegido el terreno del dolor y la sombra como otros eligen el del resplandor y el de la acumulación de la materia.
Yo no trabajo en la extensión de ningún terreno, sólo trabajo en la duración.         A. Artaud.

Artaud  entrega a las Artes Escénicas la técnica del Teatro de la Crueldad, tal vez porque experimenta el paso agónico por la vida  al experimentar el dolor en todas sus dimensiones   por el desmembramiento de sus propios pensamientos, entre conciencia y delirio, certezas y espejismos.

¿Quién con sensibilidad creadora puede permanecer indiferente frente al reencuentro de esta alma viajera?. 

Siento que me conmueve haciéndome trascender cosmos mundos al releerlo, estudiarlo y comunicar su entrega con múltiples emociones porque  su quehacer, su obra es una de las experiencias más valiosa que puede observar cualquier creador de las artes en general.
                       


La intención de este blog es dialogar con mis colegas dramaturgos, directores de escena, estudiantes de teatro y cinematografía. Inquieta y sobresaltada por todas la dudas, proclive al debate. El forum esta abierto...



"La conciencia produce la crueldad, la lucidez del hecho"

El pensamiento artodiano, su filosofía se manifiesta en un teatro con conciencia que se aleja  de los convencionalismos y la plasmación contemplativa de la vida. Proclamaba un teatro de  gran impacto sostenía;


 
"La crueldad hace llegar al final de cualquier manera;
           El sexo es crueldad,
           La muerte es crueldad,
           El deseo de vivir es crueldad.

                                                                                              
          Esto debe entenderse o no se entiende la vida.

Uno de sus principales  objetivos lo expone al enfatizar que se debe  liberar el inconciente, para lograr la total libertad creativa y, para que afloren los sentimientos agazapados,  silenciados en el consciente de los seres humanos, que reprime en los individuos los bajos instintos, por condicionamiento social: religiones, imposiciones morales etc. Artaud enfatiza que se debe trabajar con el verdadero "Yo".

Desbordándose el inconsciente se produce: el trance cruel de la existencia humana.

Este trance según  Artaud rompe el automatismo antiartístico de la razón  posibilitando que fluya la inconciencia y la verdad en su estado más puro, entrándose en los laberintos de la  antirazón.

Para lograr esten trance se incita a la mezcla de los sueños y la realidad.

El lenguaje en Artaud     No ha quedado ni mucho menos que el lenguaje
                                                  de la palabra, sea el mejor posible.    A Artaud

En el espectáculo artodiano se prescinde  de la palabra. ocupando su lugar, balbuceos, gritos ahogados, estertores, quejidos, fraseos, todo lo que sugiera simbólicamente un estado trascendente de caos liricamente consumado.

Porque Artaud entrega a la escena las vivencias de su existencia.
Por ello nos expresa;

      Una consecuencia de ello es una incapacidad fundamental, estructural, para realizar una de las operaciones básicasdel pensamiento: la de fijarse en algún lugar, no importa dónde: "Yo sufro de una espantosa enfermedad de la mente. Mi pensamiento me abandona en todos los peldaños. Desde el hecho simple del pensamiento hasta el hecho exterior de su materialización en palabras. 

Las palabras, formas de frases, direcciones interiores del pensamiento, reacciones simples de la mente, yo estoy en constante búsqueda de mi ser intelectual. Así pues, cuando puedo agarrar una forma, por imperfecta que sea, la fijo, temeroso de perder todo el pensamiento"

Artaud en El teatro y su doble,  escribe a Jean Paulhan una carta donde expresa: trato de "sustituir el lenguaje hablado por un lenguaje de naturaleza diferente con posibilidades expresivas equivalentes a las del lenguaje verbal, pero nacidas en una fuente mucho más profunda, más alejada del pensamiento. 

El lenguaje en Artaud es la retoma del lenguaje ritual, volver a encantar por lo que se expresa, por la fuerza del sentido.

                                                         


...Cuando hablo de que no representaré piezas escritas, quiero decir que no representaré piezas basadas en la escritura y en la palabra".  A Artaud.


¿CUÁL DEBE SER EL LENGUAJE DEL ESPECTACULO CON POETICA ARTODIANA?

Debe privilegiarse la expresión fisica. El lenguaje fisico, expondrá concientemente lo que se expondrá con la fueza de la acción,  manifestando claramente la violencia, la interpretación del hecho que se delata. La Crueldad, es inteligencia de expresar sin contemplación, ni hipocrecia, en la misma crudeza por ej: un asesinato, una violación, una trasgreción a los derechos humanos.


La Crueldad esta permitida en la escena, en el lenguaje artístico, no en la realidad. El director es el traductor de su cosmovisión de mundo, de su pensamiento, es un creador. 

No es el traductor de las palabras tiránicas y muertas de un autor.

                               La Crueldad es queres aprender, predisponerse; Crear abrirse al pensamiento con conciencia y compromiso, mediante un riguroso lenguaje de expresión simbólica, donde los gestos, los sonidos, las luces, los  elementos que complementan la escena, en un uso nuevo, revelador,  dinamiten la escena y compulsen a los espectadores.

Es por eso que "en mis espectáculos habrá una parte fisica preponderante, que no podría fijarse ni escribirse en el lenguaje habitual de las palabras; y que asimismo la parte hablada y escrita será hablada y escrita en un sentido nuevo"   A. Artaud.

                                         


¿Qué influencia A. Artaud?


Artaud se influencia estética e ideológicamente por el: da, da, da, da, dadaísmo que se contrapone a  las convenciones literarias y artísticas mofándose  de la burguesía y sus expresiones artísticas. 

El Dadaísmo instala el: antiarte, como provocación a los cánones estéticos establecidos. Este potente movimiento se produce por la desilusión de los artistas y la post guerra (1ra Guerra Mundial) y después se abandera contra la indiferencia de los creadores de entreguerras.

El Dadaísmo se manifiesta en consecución de  palabras y sonidos sin la supuesta lógica. Refleja la muerte, lo fantástico, todo esta sujeto a duda, a rotunda negación. 

Emplea materiales impensados y expone niveles de pensamientos mezclados entramando rebeldía o destrucción. 

También se caracteriza por gestos y expresiones provocadoras para romper con  todas las convenciones del arte: gestando  un antiarte. 

DECIR: "DA DA DA DADAISMO" ES MANIFESTARSE ABIERTAMENTE

Antipoético, antiliterario, antiartístico, antitodo los ordenes. Todo se cuestiona, la poesía,   la literatura, el arte. El Dadaísmo niega y pone en duda al mismo  Dadaísmo.